Archivo para Tangerine Dream

DIE FORM : L’AMOUR EN DIAPOSITIVES (Philippe )

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on diciembre 9, 2015 by lavieenrosenfeld

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1) De quoi vous êtes vous inspiré pour trouver le nom Die Form ?

 

P: J’ai trouvé ce nom par hasard parmi d’autres, puis plus tard, j’ai découvert que c’était le nom d’un journal du mouvement Bauhaus vers 1928. Je pensais que c’était une idée intéressante : un sens différent en fonction de la langue : en Allemand “Die Form” signifie “la forme”, en Français ça veut dire difforme .

 

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2) Avant Die Form avez-vous joué dans d’autre groupes ?

 

P: Non, j’ai commencé par le dessin, la photographie et des film en super 8, puis j’ai continué avec Die Form avec Bain Total comme label et d’autres pseudonymes comme Fine Automatic, Krylon Hertz, Camera Obscura, HURT… J’ai réalisé mes premières expériences sonores en 1977-78, sans connaître la musique, avec des plaques de métal, des pièces de bois, des outils domestiques, des disques joués à différentes vitesses – acceleré ou rembobiné – , des ondes radio, ainsi que des voix, des instruments acoustiques et des guitares, enregistrés avec un petit enregistreur casette ! À cette époque je n’avais pas de synthétiseur .

3) Que devons nous attendre de la production du dernier album, une histoire interessante ?

 

P: A propos de Rayon X…

 

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“Rayon X” a finalement émergé après 3 ans de recherche, de reflexion et d’obstination. “La musique est le langages des émotions”, peut en être le fil conducteur – le courant électrique – pour ce nouveau projet, dans lequel des images hybrides composées de couches font écho à la structure hypnotique de la musique. Les voix se mêlent avec le grain du souffle amplifié des machines électroniques dans une sorte de chimie d’obsessions surréelles et rêvées. La création est comme un voyage à travers le temps et la mémoire, comme une alternative nécessaire à l’illusion de vivre, comme une thérapie explosive après une phase d’introversion et d’introspection. Il y a toujours cette étincelle de mystère, cette attraction vers le vide et la mort, à la recherche de l’émotion et du flash, du plaisir ultime, malgré la peur et le doute. Il reste ici, comme dans l’univers, des traces lumineuses de quelques étoiles déjà disparues… Univers ÷ Matrice ÷ Memoire .

 

  • A propos de Musique Concrète…

 

 

 

 

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Die Form ÷ Musique Concrete est le nouveau projet solo experimental, instrumental, cinématographique, ambient de Philippe Fichot composé de 2013 à 2014. Les morceaux ont été commencés lors d’un séjour de repos, puis complétés, améliorés et mixés en studio en 2015. Depuis toujours, la musique et les sons ont toujours été un puissant moyen d’exprimer des émotions, avec le pouvoir de révéler et de générer des images invisibles, de “mondes limites” à  de nouveaux paysages et vues d’esprit visionnaires. Pour ce projet, de nombreuses sources différentes ont été utilisées: électronique analogique et outils numériques, ainsi que des bruits et des cassettes (d’où la référence à la «musique concrète») ainsi que certaines voix naturelles et artificielles. Cela pourrait être une transition entre le passé et l’avenir, inspiré par le silence et la méditation. Ce projet est le premier à sortir sur le label d’origine de Die Form, BAIN TOTAL, réactivé en 2015. “Vous ne pouvez empêcher les oiseaux de la tristesse de voler au-dessus de vos têtes, mais ne les laissez pas faire leur nid dans vos cheveux” (proverbe chinois) (dans “Melodia Melancolica”)

 

4) Quel est le concept de Die Form ? A t’il été modifié depuis ou est ce le même qu’à l’origine ?

P: Ma première idée était de créer quelque chose sortant de la norme, à l’écart de la musique commerciale et conventionnelle du marché et à l’écart de l’art en général. Un générateur d’émotions. C’est un projet multiformes et multimédia qui regroupe ensemble son, image et performance. Die Form a toujours été intimement lié à ma vie et a ainsi changé au fil des années. Pour moi c’est un mode d’expression et aussi une sorte de thérapie qui me permet de m’exprimer et d’échanger avec les autres. En général je vis isolé et presque coupé du reste du monde.

 

 

5) Comment avez-vous rencontré Miss Eliane ? Elle n’était pas dans les membres d’origine, n’est ce pas ?

P: Eliane m’a rendu visite avec une amie durant une session d’enregistrement pour HURT. Puis je l’ai revue a une soirée durant une période de chaos et de dépression. Au début, elle n’était pas réellement impliquée dans le projet. Oui, j’ai réalisé des albums avant de la connaître ainsi que d’autres projet sans elle comme Elektrode, Société Anonyme, Ukiyo, The Visionary Garden…

 

 

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6) Mr. Philippe, avez vous suivit une formation proffessionnelle en photographie ou êtes vous autodidacte ?

P: J’ai appris la photographie et la musique par moi même. Au même moment, je suivait une formation dans une imprimerie. A cette époque, je refusais de me plier à un enseignement, mais j’ai perdu beaucoup de temps et d’énergie à atteindre le niveau que je souhaitais dans la réalisation de mes idées. Néanmoins, cette manière de faire m’a laissé libre et m’a empêché d’être trop influencé.

 

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7) Quels sont vos groupes préférés et vos influences.

P: Difficile de faire une selection… J’ai écouté beaucoup de musique électronique depuis le début, quand je dessinais :Tangerine Dream , Klaus Schulze ,Can et bien sûr Kraftwerk, NEU! , , Suicide  , The Normal ,”Faust”  , Heldon, puis de la musique industrielle :  Throbbing Gristle ,  SPK , , mais aussi The Residents  , Tuxedomoon ,“No New York” bands (produits par Brian Eno)…

8) Pensez vous que Die form est un groupe qui peut exister sans son esthétique ?

P: Non, je ne pense pas. L’image, le son et l’estétique sont très intimement liés et toutes nos créations les combinent pour exacerber leur intensité et toucher tous les sens.

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9) Un de nos lecteurs nous à envoyé une question par mail : Quelle est la taille de chacun d’entre vous ?

P: Ah ! Ah ! Je ne sais pas ;-) Pas très grands !!!

10) Avez-vous déjà pensé à ressortir vos clips actuellement en cassette vidéo sur un format plus moderne comme le DVD ?

P: Non, j’ai décidé de garder ces images et vidéos pour des performances sur scène. Les supports audio-visuel ne me conviennent pas.

 

 

11) Vous pourriez nous dire au sujet de la scène en France quelques groupes nouveaux et anciens que vous pensez intéressants de connaître?

P: J’appréciait (entre autres) Heldon et Étant Donnés.

 

12) Beaucoup de fans en général ne savent pas où acheter vos livres de photographie, quel magasin est recommandé pour les personnes d’Amérique et Amérique du Sud?

P: Le livre est toujours disponible chez notre éditeur à Hong Kong (Ultra Mail) et on peut nous commander des produits directement à Bain total qui vient d’être réactivé. Nous avons également des boutiques sur Bandcamp et BigCartel.

 
13) Quel est le label de Die Form?

 

P: Nous venons donc de réactiver BAIN TOTAL pour la réalisation de «Musique Concrète», puis pour d’autres
projets de rééditions, en particulier d’inédits très anciens.
Certains projets sont réalisés par Out Of Line et Trisol en Allemagne, d’autres sur Rotorelief en France.

 

14) En plus de votre travail en tant que groupe et en tant que photographe, avez-vous fait des travaux particuliers?

 

P: Oui, j’ai travaillé dans une imprimerie pendant 13 ans.

 

15)Que cherchez-vous à prouver à votre sujet et la censure de son image? Ils ont souffert dans tous les pays?

P: Certains projets ont été interdit aux mineurs en Allemagne, et nous avons eu quelques difficultés avec un fabricant de CD en raison de images de couverture, il ya longtemps.
Peu de concerts ont été censurés ou arrêtés .

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16) Quels sont vos plans pour 2015/2016 ?

 

P: Un nouveau projet personnel, instrumental, expérimental et ambiant (“Musique Concrète”), puis la réédition de cassettes en vinyles (“Die Form ÷ Fine Automatic” et “Die Form ÷ Hurt”). Un nouvel album de Die Form est en cours de composition et beaucoup d’autres choses sont aussi en gestation !

 

17) Un message pour les lecteurs qui aurait raté l’interview ?

 

P : Merci pour votre attention et votre soutien fidèle depuis tant d’années .

 

www.dieform.net

www.facebook.com/DieFormMusic
www.facebook.com/philippe.fichot.33

http://dieform.bandcamp.com/merch
http://roseeros.bigcartel.com/

 

DIE FORM - RAYON X

 

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Love in Slides : Interview with Phillipe (DIE FORM ) .

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1) Where were you inspired to find the name Die form?

P : I found this name by chance, among others, then, later on, I discovered that it was the name of a newspaper of the Bauhaus movement around 1928.
I thought it was an interesting idea : different meanings in different languages: in German, die Form means “the shape”, in French “difforme“ means “deformity”.

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2) Before  Die form had you played in previous projects?

P: No, I started by the drawing, the photography and the super-8 cinema, then I continued with Die Form, Bain Total as label and other pseudonyms like Fine Automatic, Krylon Hertz, Camera obscura, HURT…

I released first sound experiments in 1977-78, without knowing music, with plates of metal, pieces of wood, domestic ustensils, discs played at various speeds forwards or backwards, and radio waves, as well as voices, acoustic instruments and guitars, recorded with a small cassette recorder! At that time I did not have a synthetizer.

3) What could we expect about the production process of the last albums, an interesting story?

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P: About Rayon X…

“Rayon X”, finally emerged over a three-year period of research, reflexion and obstinacy.
“Music is the language of emotions”, this can be the guiding principle – the electrical current – for this new project, in which hybrid images composed of layers echo the hypnotic structure of the music.
The voices mingle with the grain of the amplified breath of the electronic machines in a kind of surreal and dreamt obsessions chemistry.
Creation is like a journey through time and memory, like a necessary alternative to the illusion to live, like an explosive therapy after a phase of introversion and introspection.
There is always this spark of mystery, this attraction towards the void and the dead black, in search of the thrill and the flash, of the ultimate pleasure, despite fear and doubt.
It remains here, like in the universe, luminous traces of a few already disappeared stars…
Universe÷Matrix÷Memory.

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About Musique Concrète…

DIE FORM ÷ MUSIQUE CONCRETE is the new experimental, instrumental, cinematic, ambient solo-project of Philippe Fichot composed from 2013 to 2014. The tracks have been started during a recovery stay, and completed, improved and mixed in studio in 2015.
Since ages, music and sounds have always been a powerful medium to express the emotions, with the power to reveal and generate images from the invisible, from borderline worlds to new visionary landscapes and mindscapes.
For this project, many different sources have been used : electronic analog and digital tools, as well as noises and tapes (this is the relation with the “musique concrète” reference) and some natural and artificial voices too.
This could be a transition between the past and the future, inspired by silence and meditation.
This is the first project released on the original DIE FORM label BAIN TOTAL, reactivated in 2015.
“Vous ne pouvez empêcher les oiseaux de la tristesse de voler au-dessus de vos têtes, mais ne les laissez pas faire leur nid dans vos cheveux” (proverbe chinois) (in “Melodia Melancolica”)
“You can not prevent birds of sorrow from flying over your head, but you can prevent them from making/building their
nest in your hair”. (Chinese proverb) (in “Melodia Melancolica”)

4) What is the concept of Die Form? It has been modified from its origins or kept as yesterday?

P: My first idea was to create things outside the norm, apart from the conventional and commercial music distribution channels and apart from art in general. Factor of emotions.
It is a multiform and multi-media project which join together sounds, images and performances.
Die Form has always been closely linked to my life and thus changed over the years. For me it is a means of expression and also a kind of therapy which allow me to express myself and to exchange with other people. In general, I live quite isolated and a bit cut off from the rest of the world.

5) How you met to Miss. Eliane. ? YOU had begun Die form without her in the line-up, right?

P : Éliane visited me with a friend during the recording sessions of Hurt. Then I saw her again at a party, during a period of chaos and depression. At the beginning, she wasn’t actively involved in the projects.
Yes, I realized albums before knowing her and also some side-projects without her like Elektrode, Société Anonyme, Ukiyo, The Visionary Garden…

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6) Mr. Philippe , Do you  have an Academic formation  in photography or are you an autodidact?

P: I learnt on my own the photography and the music, simultaneously with a training in an offset printing factory. At that time I refused to comply with a teaching, but I had wasted a lot of time and energy to reach a certain mastery in the realization of my ideas. Nevertheless, that let me totally free and avoided to be too much influenced.

 

 

 

7) What are your favorite bands and influences?

P : Difficult to make a selection… I’ve listened a lot of electronic music since the beginning, while I was drawing: Tangerine Dream , Klaus Schulze , Can and of course , Kraftwerk , Neu! , Faust, Heldon, The normal  Suicide   and then  industrial music : Throbbing Gristle ,  SPK , but also  The residents  , Tuxedomoon ,“No New York” bands(produced by Brian Eno)  .

 

8) Think Die form is a band that could exist without its aesthetic?

P: Not, I don’t think so. The image, the sound and esthetics are closely linked in all our creations and combine to increase intensity and touch all senses.

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9) A reader sent us an inquiry via e-mail: what size are you?

 

P: Ah ! Ah ! I don’t know ;-) Pas très grands !!! Not very tall !!!

10) Have you ever thought re-release video clips on videocassette to a more modern format like DVD?

P: No, I’ve decided to keep the video images and the films for the performances on stage. The audio-visual supports don’t suit me.

11) About the French scene, could you recommend some new or older classic bands that you think necessary to know?

 

P: I liked very much Heldon.

12) Many of your fans usually do not know where to buy your books of photography, which store do you recommend for people from America and South America?

P: The book is still available from our publisher in Hong Kong and one can order us products directly at Bain Total which has just been reactivated. We also have shops on Bandcamp and BigCartel.

13) What is the Die form’s label ? 

P: So we have just reactivated BAIN TOTAL for the realization of “Musique Concrète”, then for other rereleased projects, in particular for very old unreleased ones.
Certain projects are released on OUT OF LINE in Germany, others on Rotorelief in France.

14) Besides your work as a band or as a photographer  , have you  made particular jobs?

P: Yes, I worked in a printing factory during 13 years.

15) What are you trying to prove to your topic Sound and Picture?they have suffered censorship in any country?

P: Some projects were prohibited to minors in Germany, and we had a few difficulties with the CD manufacturer because of cover images, a long time ago.
Few concerts were censured or stopped, which always amazes me!

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16) What are your plans for 2015/2016 ?

P: A new personal project, instrumental, experimental and ambient (“MUSIQUE CONCRÈTE”), then rerelease  of cassettes on vinyls (DIE FORM ÷ FINE AUTOMATIC and DIE FORM ÷ HURT).
A new album of DIE FORM is in the process of composition, and many other things are in the pipeline!

17) Any message for your readers worldwide to end this interview?

P: Thank you for your attention and your faithful support for so many years!

www.dieform.net
www.facebook.com/DieFormMusic
www.facebook.com/philippe.fichot.33

http://dieform.bandcamp.com/merch
http://roseeros.bigcartel.com/

 

DIE FORM - RAYON X

El amor en diapositivas : Entrevista con Philippe (DIE FORM ).

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1)Donde tu te inspiraste para escoger el nombre de  Die form?

P:

He encontrado este nombre por casualidad, entre otros, y luego, más tarde, descubrí que era el nombre de un periódico del movimiento Bauhaus alrededor de 1928.
Pensé que era una idea interesante: diferentes significados en diferentes idiomas: en alemán, Die Form significa “la forma”, en francés “difforme” significa “deformidad .

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2) Antes de   Die form participo en otros proyectos ?

P :

No, empecé por el dibujo, la fotografía y el super-8 el cine, luego seguí con Die Form, Bain total como sello y otros seudónimos como Fine Automatic, Krylon Hertz, Camera obscura, HURT…

Solté mis primeros experimentos sonoros en 1977 hasta 1978, sin saber de música, con placas de metal, piezas de madera, utensilios domésticos, discos reproducidos a distintas velocidades hacia delante o hacia atrás, y las ondas de radio, así como voces, instrumentos acústicos y guitarras, registrada con una pequeña grabadora! En ese momento yo no tenía un sintetizador.

 

3)Qué puedes contarnos acerca del proceso de sus últimos  albums, alguna  interesante historia?

P : Acerca de Rayón X …

 

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“Rayón X”, finalmente emergió durante un período de tres años de investigación, la reflexión y la obstinación.
“La música es el lenguaje de las emociones”, esto puede ser el principio rector – la corriente eléctrica – para este nuevo proyecto, en el que las imágenes híbridas compuestas de capas se hacen eco de la estructura hipnótico de la música.
Las voces se mezclan con el grano de la respiración amplificada de las máquinas electrónicas en una especie de obsesión surrealistas y soñado química.

La creación es como un viaje en el tiempo y la memoria, como una alternativa necesaria a la ilusión de vivir, como una terapia explosivo después de una fase de la introversión y la introspección.

Siempre hay esa chispa de misterio, esta atracción hacia el vacío y el negro muerto, en busca de la emoción y el flash, el máximo placer, a pesar del miedo y la duda.
Queda aquí, como en el universo, los rastros luminosos de unos pocos que ya desaparecieron en las estrellas …
Memoria Universo ÷ ÷ Matrix.

Acerca de  música concreta ..

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DIE Form – MUSIQUE concrete es el nuevo, instrumental, cinematográfico, ambiental  solo-proyecto experimental de Philippe Fichot compuesta entre 2013 y 2014. Las pistas se han iniciado durante una estancia de recuperación, y completado, de mejora y mezclado en el estudio en 2015.
Desde las edades, la música y los sonidos han sido siempre un poderoso medio para expresar las emociones, con el poder de revelar y generar imágenes de lo invisible, de mundos fronterizos a nuevos paisajes visionarios y panoramas de la mente.
Para este proyecto, se han utilizado diversas fuentes: analógica electrónica y herramientas digitales, así como ruidos y cintas (esto es la relación con la referencia “música concreta”) y algunas voces naturales y artificiales también.
Esto podría ser una transición entre el pasado y el futuro, inspirado por el silencio y la meditación.
Este es el primer proyecto lanzado por el sello original de Die Form , Bain TOTALES, reactivado en el 2015.
“Vous ne pouvez empêcher les oiseaux de la tristesse de voler au-dessus de vos têtes, mais ne les laissez pas faire leur nid dans vos cheveux” (chinois proverbe) (en “Melodia melancólica”)
“No se puede evitar que las aves de la tristeza vuelen sobre tu cabeza, pero se puede evitar que la fabricación / construcción de su
nido en tu pelo “. (proverbio chino) (en” Melodia melancólica “)

 

 

4) Cuál es el concepto de  Die Form? Ha ido cambiando o se sigue manteniendo como si hubiese sido ayer?

P : Mi primera idea era crear cosas fuera de la norma, ajeno de los canales de distribución de música convencionales y comerciales y aparte de el arte en general. Factor de emociones.

Es un proyecto multiforme y multi-medios de comunicación que unen sonidos, imágenes y representaciones.
Die Form siempre ha estado estrechamente ligado a mi vida y por lo tanto cambiado con los años. Para mí es un medio de expresión y también una especie de terapia que me permite expresarme e intercambiar con otras personas. En general, yo vivo bastante aislado y un poco aislado del resto del mundo.

 

5) Como conoció a  Miss. Eliane. ? Die form existió desde antes de ella , verdad ?

P :

Éliane me visitó con un amigo durante las sesiones de grabación de Hurt. Luego la volví a ver en una fiesta, durante un período de caos y depresión. Al principio, ella no participó activamente en los proyectos.

Sí, yo hice álbumes antes de saber de ella y también algunos proyectos paralelos y sin ella como Elektrode, Société Anonyme, Ukiyo, The Visionary Garden .

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6) Mr. Philipe, usted se formo en la fotografía de manera académica o autodidacta?

P : Aprendí por mi cuenta la fotografía y la música, a la vez con una formación en una fábrica de la impresión offset. En ese momento me negué a cumplir con una enseñanza, pero había perdido mucho tiempo y energía para llegar a un cierto dominio en la realización de mis ideas. Sin embargo, eso me dejó totalmente libre y evitar ser demasiado influenciado.

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7) Cuáles sus influencias musicales y sus bandas favoritas  ?

P : Difícil de hacer una selección … He escuchado mucha música electrónica desde el principio, mientras que yo estaba dibujando: Tangerine Dream , Klaus Schulze , puede y, por supuesto, Kraftwerk , Neu!  ,Suicide , Faust , Heldon, y luego la música industrial: Throbbing Gristle ,  SPK , The normal    ,   también a The residents  , Tuxedomoon , “No Nueva York” bandas .

8) Piensas que Die Form podría existir sin los elementos visuales ?

 

P: No  No lo creo . La imagen , el sonido y la estética están estrechamente unidas en todas nuestras creaciones   y se combinan para incrementar la intensidad y tacto de todos los sentidos .

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9) Un lector nuestro les comunica una duda : Cuales son las estaturas de cada uno ? 

P : Ah ! Ah ! No lo se ;-) Pas très grands !!! No muy altos  !!!

 

10) Has pensado en relanzar los videoclips de su único Vhs en Dvd ?

P : No , Yo he decidido mantener las imágenes de vídeo y los films para nuestras performance en vivo . El audio visual soporte  no se me adapta .
11) Qué podrías contarnos acerca de la escena de Francia  ? Qué nos podrías recomendar ?

P : Yo gusto mucho de  Heldon.

 


12) Muchos de sus fans  no saben donde comprar sus libros de fotografía  que tiendas recomiendas para personas de América para poder tenerlos ? 

P :Los libros están todavía disponibles desde nuestro publicador en Hong Kong y puedes ordenar productos directamente desde Bain Total  que ha sido reactivado recientemente . Nosotros también tenemos tiendas en  Bandcamp y  BigCartel.

13) Cuál es el sello de   Die form?

P : Nosotros reactivamos Bain total para la realización de  “Musique Concrète”, también para relanzar proyectos  , en particular muy viejos lanzamientos no lanzados .

Ciertos proyectos son lanzados en OUT OF LINE en Alemania , otros en Rotorelief , Francia.

14) Al lado de tu trabajo como banda y fotógrafo , tienes trabajos particulares ?

P: Si , trabaje en una fabrica de impresión durante 13 años .

15) Han sufrido censura o prohibiciones en algunos países ?

P : Algunos proyectos fueron prohibidos para menores en Alemania , y nosotros tuvimos unas pequeñas dificultas con los manufacturadores debido a las caratulas largo tiempo atrás .

Algunos pocos conciertos fueron censurados o detenidos , siempre me sorprende !

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16) Cuáles son sus planes para el 2015/2016 ?

P : Un nuevo proyecto personal , instrumental , experimental y ambiental (“MUSIQUE CONCRÈTE”), también el re lanzamiento de cassetes en vinilo (DIE FORM ÷ FINE AUTOMATIC  y DIE FORM ÷ HURT).

Un nuevo álbum de Die Form está en el proceso de composición, y muchas otras cosas están en la tubería!

17) Algún mensaje para sus lectores alrededor del mundo to finalizar la entrevista ?

P : Gracias por su atención y su fe siguiéndonos por muchos años

www.dieform.net

www.facebook.com/DieFormMusic
www.facebook.com/philippe.fichot.33

http://dieform.bandcamp.com/merch
http://roseeros.bigcartel.com/

 

DIE FORM - RAYON X

Una entrevista con un pedazo de tecnologia ataria viviente llamado Gozne

Posted in Entrevistas, Noticias with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on diciembre 21, 2013 by lavieenrosenfeld

Gozne un añejado músico de electrónica análoga ha dado tiempo a nosotros para responder algunas interrogantes en exclusiva por este medio .

1) ¿Cómo se siente el ser entrevistado por el medio online Rushed Blue?

Gozne: El aporte de los medios online a la cultura se ha tornado algo muy importante para las nuevas y viejas generaciones. Sería retrogrado por parte de cualquier persona cerrarse a las posibilidades que brinda internet como medio de información instantánea, además tu pagina tiene un enfoque de difusión cultural para una generación joven y para mi es importante llegar también a ellos no solo como músico sino como persona.

2) ¿Desde qué año es músico y compositor?
GOZNE :Empecé en 1984 a crear ruidos con radios de onda corta y grabándolos en casete. No tengo formación tradicional de músico o compositor, soy autodidacta y mis conocimientos en la materia están basados en mi oído y en la investigación y búsqueda del sonido.

3) ¿Cuáles son sus proyectos musicales actualmente y en qué se diferencian principalmente uno del otro?
Gozne: El proyecto principal es GOZNE (que ya no es un proyecto, está armado hace rato y evolucionando constantemente) y se basa en la utilización de todas mis influencias, vale decir, el sonido GOZNE contiene todo lo que me gusta y motiva a componer, es más bien rítmico, hace uso de la palabra hablada en tono robótico y principalmente uso instrumentos musicales electrónicos reales por sobre el software de computador para su desarrollo. Por otro lado está Zacarías Malden, que contiene todo lo que de igual forma me gusta pero que no encaja en GOZNE por ser un sonido experimental neto, ambiental y de búsqueda del ruido más allá de los parámetros habituales. Aquí confluyen computador, pedales de efectos de guitarra, Circuit Bending (juguetes sonoros intervenidos), instrumentos musicales de cualquier tipo, cajas ruidosas creadas por mí, fallas de software, consolas de video juegos… todo lo que proporcione un ruido interesante es bienvenido.

4) ¿Que podría contarnos del proyecto Alvania, tenemos entendido que fueron pioneros de la electrónica más salvaje?
Gozne: Alvania  nació junto a unos amigos en 1995. Yo estaba en una búsqueda, mis influencias musicales eran y son muchas y pensaba en expandirme a algo más rudo, que no fuera el pop que venía cultivando junto a otro amigo y que era semejante a Pet Shop Boys (ese dúo se llamó Final Ficción). Junto a Vinko, el vocalista y Patricia en coros, encontré ese sonido más semejante a lo que mis casetes tenían grabado (Front 242, Skinny Puppy, KMFDM, etc.) y que estaba buscando. En poco tiempo configuramos temas propios, se compusieron las letras y tocamos por primera vez en el Sindicato de Estibadores de Valparaíso. A la gente le gusto la agresividad de la puesta en escena. Muchos recuerdan a Alvania por romper ese esquema del grupo carismático e incluso afeminado por un enfoque duro, ácido , contestatario y crítico de la sociedad del momento, la televisión, la política, la religión, etc. Continuamos así hasta el 2001, dejamos los coros femeninos, se incorporo guitarra distorsionada y se grabaron 2 discos, “Estado de Coma”, en formato casete y “Alvania en vivo” en CD. La separación llego por motivos laborales, me era imposible continuar en el grupo a tiempo completo y trabajar. Lamentablemente cuesta demasiado en nuestro país vivir de la música.

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5) ¿Es verdad el rumor de que piensan retomar este proyecto de antaño?
Gozne :La verdad es que no por el momento. Sigue predominando el problema de compatibilizar trabajo y dedicación a la música para ofrecer un trabajo de calidad y también un problema de distancia pues nos encontramos bastante lejos con el otro integrante original. Por otro lado estoy dedicado a GOZNE y Zacarías Malden, eso prevalece hoy ante cualquier otra colaboración a menos que sea momentánea.

6) ¿Cuáles son sus artistas favoritos e influencias?
Gozne : En primer lugar Kraftwerk, el resto no va por orden de prioridad: Front 242, Skinny Puppy, Conrad Schnitzler, Tangerine Dream, el Acid House, el Techno Detroit, Autechre, Pan Sonic, Future Sound of London, Orbital, Gary Numan, Devo, Giorgio Moroder, lo mas under de la new wave y el techno pop de los 80s, el breakdance… en fin hay muchas bandas y solistas (como Paul Hardcastle por ejemplo) que han sido de influencia para mí.
7) ¿Bajo qué sello está trabajando o apadrinado?

Gozne :Epasonidos (Chile), PuebloNuevo (Chile), Estereo8Netlabel (Chile), Bumpfoot (Japón), Insectorama (Alemania), SurrismPhonoetics (Alemania) PhetrogliphMusic (Noruega) y GiNLabel (China). También en compilados de Impar (Chile), WC-Music (USA) Basura Discos (Argentina) y un CD compilatorio de “Paisajes sonoros en humedales de la 8va. Región, Chile”, compilado por mi amiga Valentina Villarroel.

8) ¿De que tratan las letras de tus canciones?

Gozne :No hay canción, quizá la halla en el futuro, por el momento es palabra hablada que trata de lo confuso de la actualidad mundial, el miedo a la bomba atómica, el domino de la tecnología en las relaciones interpersonales, la deshumanización de la raza humana, el robot-hombre que trata de interpretar al humano que tiene dentro.

9) ¿Bajo qué genero de la electrónica se auto-clasifica?

Gozne:No me gusta cuando tengo que identificarme con un género en particular de la música electrónica, se ha hecho mucha basura clasificada por géneros y pesan menos que un paquete de palomitas. GOZNE es análogo y por lo tanto seria techno de la vieja escuela, entre lo secuencial de Berlín y el ritmo de Detroit. GOZNE pone voces robotizadas y ritmos electro, por lo tanto seria Electro-Techno-Breakdance-Kraftwerk-Style. GOZNE toma del minimal, del acid house, del Techno Detroit, de la Electro Body Music… hasta de la cumbia clásica ha tomado ideas GOZNE… no quiero parecer arrogante porque es lo que menos tengo, pero si me pides que me auto-clasifique te diré que GOZNE es GOZNE.

10) ¿Cual es el significado del nombre GOZNE y cuál es el concepto del proyecto si es que lo hay?

GOZNE: GOZNE es sinónimo de bisagra, la bisagra que permite abrir la puerta o la ventana de mi mundo musical interior al exterior para todo aquel que se identifique o sienta algo con el sonido de GOZNE.
El concepto es el del hombre solo, enfrentado a un mundo deshumanizado. Ese es el motivo de la autosuficiencia de GOZNE, yo ideo mis sonidos, los organizo, los ejecuto, los secuencio, los grabo y hago mi álbum. En contadas ocasiones he usado ingeniero de masterización. Mis visuales también las creo yo y también la mayoría de las portadas de mis álbumes son de mi creación. Mi página web la hice yo. Toco en vivo solo… me conecto al amplificador general y listo, 5 minutos de prueba de audio y chao. No soy ni seré nunca una estrella… GOZNE se nutre de la des humanización, en vivo GOZNE es un Robot, un Autómata tratando de”interpretar al ser humano que tiene dentro”, ese es el concepto.

11) ¿Ha tenido la oportunidad de presentarse en el extranjero o todavía sigue siendo un producto nacional en aduana?

Gozne: Soy un producto nacional en aduana por el momento.

12) ¿Que otros artistas nos recomienda para ir conociendo mejor la escena que se desarrolla en su país?

Gozne : En la actualidad hay muchas cosas interesantes en la música electrónica chilena, me gusta mucho el sonido orgánico de AORAQÜI, la innovación en el minimal de DIGITAL VOLT, el sonido ambient de la vieja escuela de TUSENPLANET, el estilo de ALISU (una de las pocas damas electrónicas chilenas), la pulcritud del sonido de DANIETO, el manejo de los 80s de BARADIT  y  FRANCISCO PINTO, los paisajes rítmico-ambientales de JACK-PLUG, HANS CARTENS, el manejo de sonidos y ambientes de BASSTK – ALGN, el sonido experimental de primera de FRANK BEHNKO, la calidad compositiva de IC-BAND, los ambiente extraterrestres de ALEXARRAKIS… hay más que olvido en este momento, pero el terreno es basto en creadores de calidad y apartados del populismo que te venden los medios.

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13) ¿Ha cambiado el publico Chileno de la electrónica desde los 80’s hasta ahora o se ha mantenido con el pasar del tiempo?

Gozne : Desde mi punto de vista, no ha existido un cambio trascendental. Los chilenos continúan enfocados a consumir lo que la televisión vende, lo que el ministerio de cultura asume como concepto cultural del país y que es más de lo mismo todos los años. La aparición del rock latino chileno en los 80s potencio levemente un movimiento descubridor de nuevos sonidos y tendencias con el trabajo de Electrodomésticos y Aparato Raro. Luego llegaron los sonidos internacionales, la house music, las Raves, una cantidad importante de nuevos sonidos techno al ritmo del bombo 4×4, pero… para el underground nacional. Nada paso a ser popular, salvo lo que la TV mostro en esas épocas. Recordemos que salíamos del Gobierno Militar a la democracia, estábamos marcados por la dictadura, todo y absolutamente todo debía ser visado por el gobierno. Existía un coladero gigantesco de contenidos culturales que abarcaban todas las artes. Lamentablemente con los gobiernos democráticos la tendencia se mantiene, no porque se veten, si no porque NO somos un país dado a lo nuevo, no se arriesga nadie. Tienes que tocar techno pachanguero con una bailarina de poca ropa, ojala polémica y farandulera, para que seas grito y plata, o ser un DJ de moda triunfador en el extranjero… todo lo que triunfa en el extranjero lo traes a Chile y vende, no sucede nunca al contrario y si sucede dura poco. En conclusión, el público que te apoya es poco, nada más porque la electrónica que yo compongo está y estará alejada siempre de lo masivo. No me interesa ser masivo, si GOZNE logra popularidad bien, pero no es lo que busco, prefiero a los que fueron a oír y les dio ganas de bailar, que a los que fueron a bailar.

https://www.youtube.com/watch?v=fS6gR6fhKvc

https://www.youtube.com/watch?v=FAyU-GyelOI

14) ¿Bajo su experiencia, como era hacer música electrónica en los 80s a estos tiempos, como fue el cambio o como lo sintió?

Gozne : En los 80s no era fácil, más que nada por la falta de medios económicos para la adquisición de aparatos y también porque no llegaban con facilidad al país. Yo me conformaba con tecladitos de juguete Casio y casetes con ruidos. Mi sonido avanzo solo cuando logre obtener aparatos más profesionales y aún así, el problema era la grabación en estudio. Todo empezó a cambiar a mediados de los noventa con las nuevas tecnologías. Lo sentí personalmente cuando desde mi estudio ultra humilde en esos años, pude terminar solo mi primer CD, algo impensable años antes. Hoy es tremendamente diferente, hasta con un Smartphone puedes componer música, grabarla y subirla a Soundcloud, cualquiera con un Notebook compone o es DJ, independiente de su calidad. Definitivamente es diferente, antes yo grababa un casete en condiciones precarias y se los regalaba a mis amigos “toma, esta es mi música”. Pero fueron tiempos lindos, imborrables.

15) ¿Cuáles son sus libros y cine preferido?

Gozne : Prefiero la lectura al cine.
Mi libro desde siempre es La Biblia “Bien Interpretada”, no soy para nada religioso, no me identifico con ninguna religión. Yo solo creo en Dios.
Prefiero autores antiguos como Isaac Asimov, Ray Bradbury, Stanley Kubrick, Horacio Quiroga, Franz Kafka, Ernesto Sábato, Julio Cortázar, etc.
En Cine prefiero el género de ciencia ficción, misterio, terror. Veo muy poco cine en realidad y cuando veo algo, es un clásico añejo.

16) ¿En qué momentos le motiva componer o cuando se da cuenta que ya es hora ponerse manos a la obra?

Gozne ; La musa llega sola. Puedo ir conduciendo por la ciudad abarrotada y tengo una idea. Puedo estar jugando con mi hijo menor o compartiendo con el mayor y llega una idea. Esa idea que llegó la anoto o grabo en el celular (tarareándola) y es definitivamente en la noche cuando con auriculares empiezo a mover perillas, programar sonidos y ritmos. El fin de semana, ya de día, le doy forma a las ideas de la semana conectado a la consola y con volumen.

17) ¿Que nos espera de usted para lo que queda de este 2013?
Gozne : Algunos “en vivo” que serán anunciados oportunamente en mi pagina web http://gozne.tk
en facebook y las redes sociales en general.

18) Para terminar, ¿tiene algún mensaje para sus lectores?
Gozne :Agradecido a los que llegaron a este punto de la lectura, espero no haberles aburrido.
GOZNE continuara creando mientras viva y esté cuerdo, aunque algo de locura tengo y quizá todos los artistas somos un poco locos. El futuro trae sorpresas para mis seguidores, tanto para GOZNE como para Zacarías Malden. Abúrranse de lo que los medios proporcionan y busquen por si solos otras cosas, otras artes, otros sonidos. Se están haciendo cosas nuevas que necesitan espacio y compromiso de un público incondicional.