Archivo para Stanley Kubrick

Roberto del Vecchio : Burning memories with Rushed Blue

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on junio 27, 2015 by lavieenrosenfeld
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1) Greetings Rob, how do you feel to be interviewed from South America?

Rob : I’m very glad to be interviewed from a beautiful country with passionate people like yours. Thank you for your invitation!

2) Since when you are in the music scene and why you became a musician?
Rob : I’m in the music scene since the beginning of the 1990s. I started to play music thanks to my friend Nicola Cedro. He played in a metal band called Inferi and he asked me if I liked to play bass. I loved the idea and it all started. 

3) What are your musical and artistic influences?

Rob :Dead Can Dance  , Joy Division , The Sound , Bauhaus   ,  The Cure  , Einstürzende Neubauten , Diamanda Galas , Death In June;watch?v=ws4UyR0qMqk, Depeche Mode , Björk   , Interpol , Blonde Redhead  I love the visual arts (surrealism, Pre-Raphaelites, Renaissance art…), to travel, to visit museum, to immerse myself in nature, literature (E.A. Poe, Thomas Mann, Gabriele D'Annunzio, George Byron...) and cinema (Ingmar Bergman, Stanley Kubrick, Roman Polański, Lars von Trier...). 

4) How Gothica project began and who were the members of that project? 

Rob :
I created Gothica at the end of 1994 together with Alessandra Santovito. In September 1995, we recorded our debut demo tape "Gothica". In June 1998, we realised our second demo entitled "Proserpina". Thanks to this demo, we signed the contract with the Swedish cult label Cold Meat Industry. Members were me (keyboards, programming, voice and composer of the most part of music) and Alessandra (voice, music and lyrics). 

5) Why do you choose the name Gothica? 

Rob :
It was hard to make their music in Italy? I chose the name Gothica because it described well our music, it showed our love for many forms of art because the Gothic style involved different kinds of art such as painting, sculpture, architecture and literature. Gothic Revival opened the way to Romanticism with its devices such as the sublime of an abandoned country churchyard, of a Gothic cathedral, of a tempest, of an impracticable savage landscape, of a horror tale. It was difficult to play this kind of music in Italy, we played few concerts and the most important ones were in Rome at Blackout and in Milan at Transilvania Live in 2003.

 6) What is the state of Gothica now? You might return someday? 

Rob :
Gothica belongs to the past and there isn’t any possibility of a future reunion. 

7) How began to engender The Last Hour? We consider the continuation of Gothica? 

Rob :
In 2004, after Gothica’s split, I created The Last Hour. “Into Empty Depth” was the first song and it appeared on “Flowers Made of Snow”, a Cold Meat Industry sampler. The Last Hour isn’t a continuation of Gothica, it is something totally new. My new music sounds more electronic than in the past, but with dark mood as always. I’ve always loved electronic sounds and synthesizers. 

8) You think bringing The Last Hour to show live someday?
Rob :
Yes, it’s possible, it would be great. 

9) We see that The Last Hour is a well-rounded up in their visual world. What you intend to communicate with The Last Hour? 

Rob :
I communicate with the universe, with the silence of God, searching for a sense to breathe. The Last Hour is the fight between illusion and reality, life and dream, the door towards the infinite, the unconceivable worlds, the cosmic space, the nowhere. The Last Hour’s music is like a black and white photography where lights and shadows intertwine to draw infinite arabesques of love and death among the paths of restlessness. 

10) For someone who does not know about The Last Hour that song would you recommend?

Rob :
“Into Empty Depth” because it was my first song. From my new album “Deadline”, I recommend “Everything Fades Away”, the title track “Deadline” and “Oblivion”.

 11) Why did you decide to name this project The Last Hour?
Rob :
The name The Last Hour represents my death and my rebirth at the same time. During our  life we can die many times and rise again from the ashes stronger than before. 

12) And could you tell us about the project Les Jumeaux Discordants? 

Rob :

LJD is a ritual project born in 2005 by the union of my music and Aima. Aimaproject (AimA) is a project born in 1996 and it works in various expressive fields: poetry, photography, music and multimedia. LJD presupposes a strong interaction between poetry, image and music.263660_141108422632119_3097393_n

 13) Have the other member of the band a side project or only focused on Les Jumeaux Discordants?
Rob :
Aima works with other musical projects and artists, the most important is InScissorS.

14) Who is responsible for the graphic art of your projects?
Rob :
I made the artwork of Gothica’s albums using paintings by Caspar David Friedrich, Dante Gabriel Rossetti, J.M.W. Turner, Caravaggio... and of the new The Last Hour’s album “Deadline”. unnamed (3)

The artwork of The Last Hour’s first album was made by Oleg Galay (Other Voices Records) using Aima’s photos. The artwork of LJD’s albums was made by Aima using drawings by Max Klinger, Gustave Doré… The cover of The Last Hour’s single “Oblivion” is a photo by Mona Photographer. 
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15) What could you tell us about the label where you are working? 

Rob :
The White Room is my Digital Record Label specialized in Darkwave, Gothic, Dark Ambient, Electronica, Experimental music ( It's also the name of my recording studio and the title of an instrumental song of LJD. 

16) Running a label has changed your perspective on things you had in your mind? 

Rob :
Digital music is widespread always more and I had to adapt. Anyway, my intent is to promote beautiful music made by my friends.

17) Do you consider the dark wave is lived differently in every country that has taken your music? 

Rob :
Each country loves dark wave in different way. My music is more appreciated in some countries than in other ones. 

18) You know something about the South American Darkwave scene? 

Rob :
I know very few bands like Mellonta Tauta from Argentina and Luna in Caelo from Chile. 

19) Plans for this 2015?
Rob :
I’m mixing the songs of the second album of Les Jumeaux Discordants. The new album will be out next fall on French label Athanor Records. 

20) a message for your Spanish-speaking readers ?
Rob :
i’d just like to say thank you to all the people who supported my music and my projects during all these years.


Roberto del Vecchio : Ardiendo sus proezas con Rushed Blue

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on junio 27, 2015 by lavieenrosenfeld

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1) Saludos Rob como te sientes de ser entrevistado desde Sudamérica ?

Rob : Yo estoy contento de ser entrevistado desde un pais bonito con gente apasionada como el tuyo . gracias por la invitación .

2) Desde qué  año estas en la escena musical y qué te motivo a ser músico ?

Rob : Yo estoy en la escena música desde principios de los 90′ . Yo empece tocando música gracias a mi amigo Nicola Credo . El tocara en una banda de metal llamada Inferi y el me pregunto si me gustaría tocar bajo . Yo Ame la idea y esto fue el inicio .

3) Cuáles son tus influencias musicales y artísticas ?

Rob :  Mi música nace desde la profundidad de mi alma .  Mis sentimientos , mis visiones , cada experiencia que yo tengo , el universo y el arte que me rodea dentro de mi música . Yo escucho muchos tipos de música , mis favoritos artistas son :

Dead Can Dance , Joy Division , The Sound , Bauhaus   ,  The Cure  , Einstürzende Neubauten , Diamanda Galas , Death In June;watch?v=ws4UyR0qMqk, Depeche Mode , Björk   , Interpol , Blonde Redhead … Yo amo el arte Visual  (surrealismo , Pre-Rafalidaded ,Renacentismo ), Viajar ,visitar museos , Para sumergirme en la naturaleza , Literatura  (E.A. Poe, Thomas Mann, Gabriele D’Annunzio, George Byron…) Y Cine  (Ingmar Bergman, Stanley Kubrick, Roman Polański, Lars von Trier…).



4) Cómo comenzó el proyecto gothica y quiénes fueron los miembros de aquel proyecto ?

Rob : Yo cree Gothica a finales del año 1994 junto con  Alessandra Santovito. En Septiembre del 1995 , nosotros  grabamos nuestro tape debut titulado , “Gothica”. En Junio del 1998 ,  nosotros lanzamos nuestro segundo  tape titulado  “Proserpina”. Gracias a esto , pudimos firmar contrato con el sello Cold Meat Industry.

Los miembros eramos Yo  (teclados , programación , voces y compositores de la mayor parte de la música ) y Alessandra (voces , música y letras ).

5) Por qué eligieron el nombre gothica? Fue difícil hacer su música en Italia ?

Rob : Yo elegí el nombre porque esto describe nuestra música  , esto muestra nuestro amor por muchas formas de arte porque el estilo gótico esta involucrado en muchos tipos de formas   como la pintura , escultura , arquitectura  y literatura .

Revival del Gotico abrió un camino para el romanticismo con sus dispositivos como algo sublime de un  abandonado país ,de una catedral gótica, de una tempestad, de un paisaje salvaje impracticable, de un cuento de terror.

Esto fue difícil para nuestro tipo de música en Italia , Nosotros tocamos unos pocos conciertos y el mas importante de ellos fue en Roma en el Blackout y en Milan en Transilvania  en el 2003.

6) Cuál es el estado de Gothica actualmente ? Podría volver algún día ?

Rob : Gothica quedo en el pasado  y no hay posibilidad alguna de una futura reunión .


7) Cómo comenzó a engendrarse The last Hour ?Lo  consideras la continuación de Gothica ?

Rob : En 2004, después de la disolucion  de Gothica,yo cree The Last Hour. “En  “Into Empty Depth ” fue la primera canción y apareció en  “Flowers Made of Snow , una muestra de Cold Meat Industry  . The Last Hour  no es una continuación de Gothica, es algo totalmente nuevo. Mi nueva música suena más electrónico que en el pasado, pero con mal humor, como siempre. Siempre me han gustado los sonidos electrónicos y sintetizadores.


8) Piensas llevar the Last Hour al show en vivo algún día ?

Rob : Si todos es posible algún día .


9) Vemos que Last Hour es un mundo bien completo hasta en su visual , qué pretendes comunicar con Last Hour ?

Rob : Me comunico con el universo, con el silencio de Dios, la búsqueda de un sentido para respirar. The Last Hour  es la lucha entre la ilusión y la realidad, la vida y el sueño, la puerta hacia el infinito, los mundos inconcebibles, el espacio cósmico, la nada. La música de The last hour  es como una fotografía en blanco y negro donde las luces y las sombras se entrelazan para dibujar arabescos infinitas de amor y muerte entre los caminos de la inquietud.


10) Para alguien que no conozca sobre Last Hour que canción recomendarías ?

Rob : “Into Empty Depth” porque esta fue mi primera canción . desde el nuevo album  “Deadline”, recomiendo  “Everything Fades Away”, Deadline” y  “Oblivion”.

11) Por qué decidiste nombrar Last Hour a este proyecto ?

Rob : El nombre  The Last Hour representa mi muerte y mi renacimiento al mismo tiempo. Durante nuestra vida podemos morir muchas veces y levantarnos de nuevo de las cenizas más fuertes que antes.


12) Y qué podrías contarnos acerca del proyecto de Les Jumeaux Discordan?

Rob : LJD es un proyecto ritual nacido en 2005 por la unión de mi música y Aima. Aimaproject (AIMA) es un proyecto que nace en 1996 y funciona en diversos campos expresivos: la poesía, la fotografía, la música y multimedia. LJD presupone una fuerte interacción entre la poesía, la imagen y la música.


13) Tiene el otro miembro de la banda algún proyecto paralelo o esta solo enfocada en Les Jumeaux Discordants ?

Rob : Aima trabaja con otros proyectos musicales y artistas, el más importante es InScissorS.

14) Quién es el encargado del arte gráfico de tus proyectos ?

Rob :
Yo hice el artwork de los album de Gothica usando pinturas de Caspar David Friedrich, Dante Gabriel Rossetti, J.M.W. Turner, Caravaggio.y del nuevo album de The Last Hour’s album “Deadline”el Artwork fue hecho por Oleg Galay (Other Voices Records) usando las fotos de AIMA.

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. El artwork de los LJD’s albums fue hecha por Aima usando dibujos de Max Klinger, Gustave Doré .La portada del single Oblivion es una foto de la fotografa Mona .

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15) Qué podrías contarnos del sello donde están trabajando ?

Rob : The White Room es mi sello discográfico digital especializada en  Darkwave, Gothic, Dark Ambient, Electronica, Experimental music ( Es también el nombre de mi estudio de grabación y el título de una canción instrumental de LJD.


16) Manejar un sello te ha cambiado la perspectiva de las cosas que tenias en tu mente ?

Rob : La música digital es cada vez más generalizada y me tuve que adaptar . De todos modos, mi intención es promover la hermosa música hecha por mis amigos.


17) Consideras que el dark wave se vive diferente en todos los países que has llevado tu música ?

Rob : Cada país ama el Dark wave  en forma diferente. Mi música es más apreciada en algunos países que en otros.

18) Conoces algo acerca de la escena sudamericana de Darkwave ?

Rob :  Yo conozco muy pocas bandas como Mellonta Tauta desde Argentina y Luna in Caelo de Chile .



19) Planes para este 2015 ?

Rob : Estoy mezclando las canciones del segundo álbum de Les Jumeaux Discordants. El nuevo álbum saldrá el próximo otoño bajo el sello  Frances Athanor Records.


20) Algún mensaje para tus lectores de habla hispana ?

Rob : Solo me gustaría decir gracias a las personas que han seguido mis proyectos durante todos estos años .


Una entrevista con un pedazo de tecnologia ataria viviente llamado Gozne

Posted in Entrevistas, Noticias with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on diciembre 21, 2013 by lavieenrosenfeld

Gozne un añejado músico de electrónica análoga ha dado tiempo a nosotros para responder algunas interrogantes en exclusiva por este medio .

1) ¿Cómo se siente el ser entrevistado por el medio online Rushed Blue?

Gozne: El aporte de los medios online a la cultura se ha tornado algo muy importante para las nuevas y viejas generaciones. Sería retrogrado por parte de cualquier persona cerrarse a las posibilidades que brinda internet como medio de información instantánea, además tu pagina tiene un enfoque de difusión cultural para una generación joven y para mi es importante llegar también a ellos no solo como músico sino como persona.

2) ¿Desde qué año es músico y compositor?
GOZNE :Empecé en 1984 a crear ruidos con radios de onda corta y grabándolos en casete. No tengo formación tradicional de músico o compositor, soy autodidacta y mis conocimientos en la materia están basados en mi oído y en la investigación y búsqueda del sonido.

3) ¿Cuáles son sus proyectos musicales actualmente y en qué se diferencian principalmente uno del otro?
Gozne: El proyecto principal es GOZNE (que ya no es un proyecto, está armado hace rato y evolucionando constantemente) y se basa en la utilización de todas mis influencias, vale decir, el sonido GOZNE contiene todo lo que me gusta y motiva a componer, es más bien rítmico, hace uso de la palabra hablada en tono robótico y principalmente uso instrumentos musicales electrónicos reales por sobre el software de computador para su desarrollo. Por otro lado está Zacarías Malden, que contiene todo lo que de igual forma me gusta pero que no encaja en GOZNE por ser un sonido experimental neto, ambiental y de búsqueda del ruido más allá de los parámetros habituales. Aquí confluyen computador, pedales de efectos de guitarra, Circuit Bending (juguetes sonoros intervenidos), instrumentos musicales de cualquier tipo, cajas ruidosas creadas por mí, fallas de software, consolas de video juegos… todo lo que proporcione un ruido interesante es bienvenido.

4) ¿Que podría contarnos del proyecto Alvania, tenemos entendido que fueron pioneros de la electrónica más salvaje?
Gozne: Alvania  nació junto a unos amigos en 1995. Yo estaba en una búsqueda, mis influencias musicales eran y son muchas y pensaba en expandirme a algo más rudo, que no fuera el pop que venía cultivando junto a otro amigo y que era semejante a Pet Shop Boys (ese dúo se llamó Final Ficción). Junto a Vinko, el vocalista y Patricia en coros, encontré ese sonido más semejante a lo que mis casetes tenían grabado (Front 242, Skinny Puppy, KMFDM, etc.) y que estaba buscando. En poco tiempo configuramos temas propios, se compusieron las letras y tocamos por primera vez en el Sindicato de Estibadores de Valparaíso. A la gente le gusto la agresividad de la puesta en escena. Muchos recuerdan a Alvania por romper ese esquema del grupo carismático e incluso afeminado por un enfoque duro, ácido , contestatario y crítico de la sociedad del momento, la televisión, la política, la religión, etc. Continuamos así hasta el 2001, dejamos los coros femeninos, se incorporo guitarra distorsionada y se grabaron 2 discos, “Estado de Coma”, en formato casete y “Alvania en vivo” en CD. La separación llego por motivos laborales, me era imposible continuar en el grupo a tiempo completo y trabajar. Lamentablemente cuesta demasiado en nuestro país vivir de la música.


5) ¿Es verdad el rumor de que piensan retomar este proyecto de antaño?
Gozne :La verdad es que no por el momento. Sigue predominando el problema de compatibilizar trabajo y dedicación a la música para ofrecer un trabajo de calidad y también un problema de distancia pues nos encontramos bastante lejos con el otro integrante original. Por otro lado estoy dedicado a GOZNE y Zacarías Malden, eso prevalece hoy ante cualquier otra colaboración a menos que sea momentánea.

6) ¿Cuáles son sus artistas favoritos e influencias?
Gozne : En primer lugar Kraftwerk, el resto no va por orden de prioridad: Front 242, Skinny Puppy, Conrad Schnitzler, Tangerine Dream, el Acid House, el Techno Detroit, Autechre, Pan Sonic, Future Sound of London, Orbital, Gary Numan, Devo, Giorgio Moroder, lo mas under de la new wave y el techno pop de los 80s, el breakdance… en fin hay muchas bandas y solistas (como Paul Hardcastle por ejemplo) que han sido de influencia para mí.
7) ¿Bajo qué sello está trabajando o apadrinado?

Gozne :Epasonidos (Chile), PuebloNuevo (Chile), Estereo8Netlabel (Chile), Bumpfoot (Japón), Insectorama (Alemania), SurrismPhonoetics (Alemania) PhetrogliphMusic (Noruega) y GiNLabel (China). También en compilados de Impar (Chile), WC-Music (USA) Basura Discos (Argentina) y un CD compilatorio de “Paisajes sonoros en humedales de la 8va. Región, Chile”, compilado por mi amiga Valentina Villarroel.

8) ¿De que tratan las letras de tus canciones?

Gozne :No hay canción, quizá la halla en el futuro, por el momento es palabra hablada que trata de lo confuso de la actualidad mundial, el miedo a la bomba atómica, el domino de la tecnología en las relaciones interpersonales, la deshumanización de la raza humana, el robot-hombre que trata de interpretar al humano que tiene dentro.

9) ¿Bajo qué genero de la electrónica se auto-clasifica?

Gozne:No me gusta cuando tengo que identificarme con un género en particular de la música electrónica, se ha hecho mucha basura clasificada por géneros y pesan menos que un paquete de palomitas. GOZNE es análogo y por lo tanto seria techno de la vieja escuela, entre lo secuencial de Berlín y el ritmo de Detroit. GOZNE pone voces robotizadas y ritmos electro, por lo tanto seria Electro-Techno-Breakdance-Kraftwerk-Style. GOZNE toma del minimal, del acid house, del Techno Detroit, de la Electro Body Music… hasta de la cumbia clásica ha tomado ideas GOZNE… no quiero parecer arrogante porque es lo que menos tengo, pero si me pides que me auto-clasifique te diré que GOZNE es GOZNE.

10) ¿Cual es el significado del nombre GOZNE y cuál es el concepto del proyecto si es que lo hay?

GOZNE: GOZNE es sinónimo de bisagra, la bisagra que permite abrir la puerta o la ventana de mi mundo musical interior al exterior para todo aquel que se identifique o sienta algo con el sonido de GOZNE.
El concepto es el del hombre solo, enfrentado a un mundo deshumanizado. Ese es el motivo de la autosuficiencia de GOZNE, yo ideo mis sonidos, los organizo, los ejecuto, los secuencio, los grabo y hago mi álbum. En contadas ocasiones he usado ingeniero de masterización. Mis visuales también las creo yo y también la mayoría de las portadas de mis álbumes son de mi creación. Mi página web la hice yo. Toco en vivo solo… me conecto al amplificador general y listo, 5 minutos de prueba de audio y chao. No soy ni seré nunca una estrella… GOZNE se nutre de la des humanización, en vivo GOZNE es un Robot, un Autómata tratando de”interpretar al ser humano que tiene dentro”, ese es el concepto.

11) ¿Ha tenido la oportunidad de presentarse en el extranjero o todavía sigue siendo un producto nacional en aduana?

Gozne: Soy un producto nacional en aduana por el momento.

12) ¿Que otros artistas nos recomienda para ir conociendo mejor la escena que se desarrolla en su país?

Gozne : En la actualidad hay muchas cosas interesantes en la música electrónica chilena, me gusta mucho el sonido orgánico de AORAQÜI, la innovación en el minimal de DIGITAL VOLT, el sonido ambient de la vieja escuela de TUSENPLANET, el estilo de ALISU (una de las pocas damas electrónicas chilenas), la pulcritud del sonido de DANIETO, el manejo de los 80s de BARADIT  y  FRANCISCO PINTO, los paisajes rítmico-ambientales de JACK-PLUG, HANS CARTENS, el manejo de sonidos y ambientes de BASSTK – ALGN, el sonido experimental de primera de FRANK BEHNKO, la calidad compositiva de IC-BAND, los ambiente extraterrestres de ALEXARRAKIS… hay más que olvido en este momento, pero el terreno es basto en creadores de calidad y apartados del populismo que te venden los medios.

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13) ¿Ha cambiado el publico Chileno de la electrónica desde los 80’s hasta ahora o se ha mantenido con el pasar del tiempo?

Gozne : Desde mi punto de vista, no ha existido un cambio trascendental. Los chilenos continúan enfocados a consumir lo que la televisión vende, lo que el ministerio de cultura asume como concepto cultural del país y que es más de lo mismo todos los años. La aparición del rock latino chileno en los 80s potencio levemente un movimiento descubridor de nuevos sonidos y tendencias con el trabajo de Electrodomésticos y Aparato Raro. Luego llegaron los sonidos internacionales, la house music, las Raves, una cantidad importante de nuevos sonidos techno al ritmo del bombo 4×4, pero… para el underground nacional. Nada paso a ser popular, salvo lo que la TV mostro en esas épocas. Recordemos que salíamos del Gobierno Militar a la democracia, estábamos marcados por la dictadura, todo y absolutamente todo debía ser visado por el gobierno. Existía un coladero gigantesco de contenidos culturales que abarcaban todas las artes. Lamentablemente con los gobiernos democráticos la tendencia se mantiene, no porque se veten, si no porque NO somos un país dado a lo nuevo, no se arriesga nadie. Tienes que tocar techno pachanguero con una bailarina de poca ropa, ojala polémica y farandulera, para que seas grito y plata, o ser un DJ de moda triunfador en el extranjero… todo lo que triunfa en el extranjero lo traes a Chile y vende, no sucede nunca al contrario y si sucede dura poco. En conclusión, el público que te apoya es poco, nada más porque la electrónica que yo compongo está y estará alejada siempre de lo masivo. No me interesa ser masivo, si GOZNE logra popularidad bien, pero no es lo que busco, prefiero a los que fueron a oír y les dio ganas de bailar, que a los que fueron a bailar.

14) ¿Bajo su experiencia, como era hacer música electrónica en los 80s a estos tiempos, como fue el cambio o como lo sintió?

Gozne : En los 80s no era fácil, más que nada por la falta de medios económicos para la adquisición de aparatos y también porque no llegaban con facilidad al país. Yo me conformaba con tecladitos de juguete Casio y casetes con ruidos. Mi sonido avanzo solo cuando logre obtener aparatos más profesionales y aún así, el problema era la grabación en estudio. Todo empezó a cambiar a mediados de los noventa con las nuevas tecnologías. Lo sentí personalmente cuando desde mi estudio ultra humilde en esos años, pude terminar solo mi primer CD, algo impensable años antes. Hoy es tremendamente diferente, hasta con un Smartphone puedes componer música, grabarla y subirla a Soundcloud, cualquiera con un Notebook compone o es DJ, independiente de su calidad. Definitivamente es diferente, antes yo grababa un casete en condiciones precarias y se los regalaba a mis amigos “toma, esta es mi música”. Pero fueron tiempos lindos, imborrables.

15) ¿Cuáles son sus libros y cine preferido?

Gozne : Prefiero la lectura al cine.
Mi libro desde siempre es La Biblia “Bien Interpretada”, no soy para nada religioso, no me identifico con ninguna religión. Yo solo creo en Dios.
Prefiero autores antiguos como Isaac Asimov, Ray Bradbury, Stanley Kubrick, Horacio Quiroga, Franz Kafka, Ernesto Sábato, Julio Cortázar, etc.
En Cine prefiero el género de ciencia ficción, misterio, terror. Veo muy poco cine en realidad y cuando veo algo, es un clásico añejo.

16) ¿En qué momentos le motiva componer o cuando se da cuenta que ya es hora ponerse manos a la obra?

Gozne ; La musa llega sola. Puedo ir conduciendo por la ciudad abarrotada y tengo una idea. Puedo estar jugando con mi hijo menor o compartiendo con el mayor y llega una idea. Esa idea que llegó la anoto o grabo en el celular (tarareándola) y es definitivamente en la noche cuando con auriculares empiezo a mover perillas, programar sonidos y ritmos. El fin de semana, ya de día, le doy forma a las ideas de la semana conectado a la consola y con volumen.

17) ¿Que nos espera de usted para lo que queda de este 2013?
Gozne : Algunos “en vivo” que serán anunciados oportunamente en mi pagina web
en facebook y las redes sociales en general.

18) Para terminar, ¿tiene algún mensaje para sus lectores?
Gozne :Agradecido a los que llegaron a este punto de la lectura, espero no haberles aburrido.
GOZNE continuara creando mientras viva y esté cuerdo, aunque algo de locura tengo y quizá todos los artistas somos un poco locos. El futuro trae sorpresas para mis seguidores, tanto para GOZNE como para Zacarías Malden. Abúrranse de lo que los medios proporcionan y busquen por si solos otras cosas, otras artes, otros sonidos. Se están haciendo cosas nuevas que necesitan espacio y compromiso de un público incondicional.